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李金孺:当代艺术名家绘画语言风格

发布时间:2010年07月20日 17:43 作者:pier 来源:网络收集 查看:610次

摘要:如火如荼的中国当代艺术,已经影响到人们的精神生活,成为媒体关注的焦点。展览、批评、拍卖、收藏这些关键词编织着市场的神话。艺术作品的风格、历史价值让更多的人们思考,从“黑、白、灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”到“卡通一代”的当代艺术进行着怎样的图式演变。艺术作品风格化、品牌化是不是艺术结合商业的成功典范,让我们看看艺术家的作品风格,进入当代艺术图式的语境中去品读、分析。  
波普艺术时代的开始  
波普艺术是世界艺术历史上的一个时期,一个艺术与商业嫁接的时期,20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。然后在世界各国相应兴起。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普时代的来临,是在工业时代商品经济的背景下产生,消费文化的刺激让艺术作品广告化、口号化、快速化、品牌化。波普艺术影响下的艺术作品也像广告一样,表达艺术家的思想更明确、更具有象征性、可读性。  

左:汉密尔顿 《我们今天的生活为什么如此不同?》 1956年 拼贴 美国波普艺术  

右:王广义《可口可乐》1999年  油画   中国波普艺术  

波普艺术在上世纪80年代进入中国,90年代影响了中国一批艺术家,他们把波普艺术结合中国文化的象征、解读,用艺术的表现形式见证了这个时期的艺术历史,“政治波普”一种带有反讽的中国式波普形式,阐释着红色文化背景下遗留的伤感,从解构中国政治文化的“红、光、亮”到“黑、白、灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”到“卡通一代”,这些艺术的根源从内容和形式上都受波普艺术的影响。  

“黑、白、灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”  

中国当代艺术的开始,学者们都把他推到“85美术新潮”,完善于“后89美术”时期。这个时期也是中国艺术走向解放的时期,艺术摆脱了政治的束缚,艺术回归到艺术家表现自己思想的时代,一种关注当下人生活状态的思考开始,艺术家百家争鸣,尽管被认为是西方的“后娘主义”,但艺术的发展毕竟已经找到了自身的出路。  

从中国当代艺术的作品风格来看,抛弃了以往的“学院派”传统手法,大部分作品采用单色的手法来表现,这种表现手法有助于吸引人们的眼球,也标志着新一代艺术家作品要跟传统的艺术作品划清界限,走一条自己的艺术风格道路。

2007年由高岭策划的“黑白灰—— 一种主动的文化选择” 展览于7月21日-8月5日在今日美术馆举办,参展艺术家名单有:陈界仁 、方力钧、郭晋 、郭伟 、海波 、何森、李大方 、李路明、毛旭辉、石心宁 、忻海洲 、杨福东、杨少斌、尹朝阳、喻红、张晓刚、赵能智 、庄辉 。这次展览对当代艺术家的作品风格做了梳理,奠定了黑白灰艺术时代的学术价值。  

从“黑白灰”到“红、黄、蓝、青、绿、紫”的艺术风格演变,也是一种必然,艺术家们选择了单色表现,需要用不同的鲜艳颜色来点缀这个充满欲望的消费社会,单色——粉紫红色成为整个时代的流行符号,它更能扇情的表达着这个社会。另外我们可以根据时代的背景来看,80年代的艺术家们处于中国文艺解放时期,“文化大革命时期“集体主义”的艺术大生产让追求个性的艺术家必须削弱个性服从共性。“红、光、亮”艺术标准和截取西方“印象派”时期的艺术语境已经和消费时代的新文化不符,思想的解放让艺术家们的创作自由化,选择鲜艳的颜色更符合这个时代的审美。从“艳俗艺术”的艺术家们的作品可以看到,(艳俗艺术家:俸正杰、王庆松、刘力国、祁志龙、胡向东、杨卫、刘峥、徐一晖等)更多的粉艳表现了当时“消费文化”染指中国的情景,那些性感的广告模特、可口可乐、万宝路等众多名牌一夜进入中国。艺术家们是时代的敏感者和先知,他们就地取材,根据当时文化特征拼凑出能够体现当下文化的艺术作品,其色彩大多是“黑、白、灰红、黄、蓝、青、绿、紫”。  
(红、黄、蓝、青、绿、紫风格作品)  

作品作者:方力均、岳敏君、俸正杰、陈卫闽、何森、祁志龙、赵能智、邓箭今、陈文波、杨卫、周春芽、胡向东、杨凡、李路明、刘力国  

笔触、色彩、绘画语言的象征  

这个时期的色彩主要以单色为主,单色表现形式更有意味,他把客观色彩转换成主观色彩,通过主观色彩塑造、表现,更强烈的体现艺术家思想,从表现技法上来说单色的表现技巧也比较容易控制,而且视觉冲击力强,能吸引人的眼球。在这个商业时代,铺天盖地的广告让人们视觉疲劳,艺术作品要想吸引人们,也不得不借用广告的力量。  

这个时期的笔触以细腻为主,也有以表现为主的作品,但大多抛弃以往追随印象派短笔触的绚丽色彩、文艺复兴时期的古典色彩和严谨的光影造型,艺术形式更多用“艳俗”的色彩:黑、白、粉红色、粉蓝色、粉绿色、粉紫色成为这个时代的流行色彩。  

 绘画语言也在这种单色的语境下提炼得更纯粹,让艺术作品表现力更强烈。可以这么说,整个当代艺术的图式和文化象征,都是站在批判的立场来阐释这个多元变化的社会。艺术作品通过表现伤感、迷茫、疑问、批判、反讽、嬉戏、物质消费的变异、政治束缚反讽、历史伤痕记忆、麻木无聊的堕落。都是对中国文化受到西方文化的一种强势入侵的反抗,都是对中国艺术历史革命的梳理。什么是艺术,必须站在当下的历史背景下,了解由历史的变迁带来文化的语境,在它的前提下才能孕育出这个时代的绘画语言象征。  

单色和艳俗的视觉化、品牌化  

单色时代的来临,标志着大众文化的兴起,这种波普艺术本身就在大众文化背景下诞生,为大众文化服务。艺术家的作品从有自己的风格提炼到视觉化、品牌化形象,如张晓刚的“中国式家庭”,所有的作品都是单色,所有的面孔都是木讷的,表现60年代中国家庭的面孔。王广义的“政治波普”所有的符号都是上世纪文化大革命时期大批判、样板戏式的标准式政治英雄形象;结合国外消费文化进军中国市场的现状,作品流露出漫画式、广告式的反讽。岳敏君的标准笑容,渗透到每一幅作品。方力均的光头形象成为他作品的代言。这几位艺术家的作品典型的形象复制、拼贴、重组、排列、错构、同构、再现、程式化。反复出现在作品中的标准程式,就如古埃及时期绘画正面律一样,所有的形式都程式化。这种作品风格就像产品商标一样,无论你是哪个系列的产品,都统一打上商厂家的标志。说明了当代艺术家不仅具备了绘画语言风格的研究,也对视觉形象统一的商业推广有所意识,当代艺术家们就像设计师一样,不只是在做设计,而是在做品牌策划。
作者:李金孺  www.lijinru.com 

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