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林政德:一直在对自己做突破的挑战

发布时间:2013年11月14日 14:28 作者:蛤蟆吉吉 来源:二次创作 查看:8139次

永远也不知道自己能力的底限到底在哪里

小跳:现在每天有没有足够的时间来画漫画?还会被天天催稿吗?

林政德:我 现在几乎都以做动画为主,打算以后把动画画面做成漫画截屏书,在大陆这也被认定为漫画,所以就很少直接去做漫画了。2000年我来大陆主要是为了找助手来 制作漫画,是蔡志忠老师介绍我到南京的明日科技集团。后来漫画做了两年,因为我曾经在动画公司工作过,公司希望我带团队来做动画,正好碰上国家大力扶持国 产动漫产业,就一直做动画做到现在。

小跳:那你现在大陆的生活还挺充实的。

林政德:是 的,我在大陆已经十四年了。过去我在明日科技主要参与有两部动画:一个是小朋友喜欢的《快乐星猫》,还有一个是大家耳熟能详的《秦时明月》。现在我是在江 苏昆山成立了昆山合谷数码科技有限公司,正在做一部昆曲元素的动画片《粉墨宝贝》,这是一部从没有人敢碰触的传统戏曲题材,但绝不是纯粹把戏曲变成动画而 已,我很喜欢,请大家期待。

小跳:所以,虽然在地域上离开了台湾,但其实你还在做自己喜欢的事情:找到了自己想要的助手,画漫画也做动画。

林政德:我 觉得现在画漫画不太会有地域上的界限,在网络科技发达的今天,台湾跟大陆在漫画资讯上都是同步的,在台湾做跟在大陆做没什么区别。而且你在台湾做的比较本 土一点,在大陆也可以看得懂;在大陆做的一些作品,台湾人也能够理解,海峡两岸对中华文化的认同从来就是一致的嘛!我现在算是台湾和大陆文化交流的一个桥 梁(笑)。

小跳:虽然现在网络时代,地域的差别性不太大。但从实体方面来讲,在动漫方面,台湾比大陆整体还是要成熟一些。

林政德:就 动画制作成本来看,大陆跟台湾都差不多,但动画制作费用动不动就要上百万元人民币。台湾的人口少,市场小,制作资金难以回收;大陆的市场很大,所以只要人 力物力都齐备,动漫产业应该具有更大的发展潜力和创作空间,这就是目前大陆的优势所在。单从客观的创作环境来看,台湾是成熟一点,但台湾政府扶持的力度没 有大陆大,所以两岸各有利弊。

小跳:一般漫画家都有这样的职业病,就是手腕儿跟颈椎都不太好,磨损挺厉害的。你的状况怎样?

林政德:基本上就是劳损了,应该休息过后会好些。因为长期一个姿势,工作起来没日没夜没有休息,就比较容易出这个问题。

小跳:那你有没有做一些保健运动。现在大陆像你这个年纪的人,通常都会练练太极拳啊。

林政德:虽然工作一直都很忙,但有时间还是会去游游泳。现在我也是大叔级的了(笑),不注意身体也不行,可是空闲的时间还不算太多,连星期天也经常都要忙工作。所以,现在才能抽出时间来接受这个访问(周日下午5:30左右开始的访问)。

小跳:我知道你在创作《青春战士》和《鹿鼎记》漫画版的时候受到了很多外部因素的干扰。

林政德:肯定是了,这些事情是难免的。毕竟漫画家也是凡人嘛,所以也没办法不食人间烟火(笑)。刚到大陆来,很多生活上、创作上各种各样难题都会有,现在习惯多了。

小跳:通常,大家都会把漫画家的生活想的特别理想化。

林政德:如果单纯把漫画作为兴趣,那是很好玩。但如果拿来做职业的话,那就不好玩了。尤其是当作品很受欢迎时,读者对你的期待就会很高,这样工作压力就会变得很大。实际上,漫画这个行业有它的迷人之处,但相对它也是我们的一份工作。所以跟每一份工作都一样,酸甜苦辣都有。

小跳:对你来说,漫画这份工作的迷人之处在什么地方?

林政德:就是不断地在突破自我,不管是在创意上还是在画技上,几乎一直在对自己做突破的挑战。创作这个工作很有意思,你永远也不知道自己能力的底限到底在哪里,所以不断在体力、智力各个方面都在提升自己的能力,也许这就是漫画人的成长过程。

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Young Guns03.jpg(《Young Guns》又名《青春战士》,是林政德成名作品,于1990年10月开始在台湾《星期》漫画月刊上连载。充满趣味、节奏紧凑、超细腻的精致画风,使得这部作品深受读者大众喜爱,亦奠定了林政德在台湾漫画界的地位与知名度,使他获得了“台湾流行漫画天王”的封号。)

小跳:听起来好像你对那种难以预测、不易觉察的东西比较感兴趣,反而对确定无疑的事情没有太大的热情。

林政德:也 不是兴趣不兴趣,做事情我通常会给自己设定一个目标,比如现在作品很受欢迎,我还想要达到另一个境界,比如说我销量上要突破多少,我要打开多少个国家的版 权授权,这些都是要努力的,要突破自己是永远没尽头的。最快活的地方是,你做出一个好东西来,这个东西不仅你自己喜欢,还要受到观众、读者们的认同,这应 该是我最快活的地方。如果我做出来的东西是没有人看的,不被大家认可的,那就很郁闷了。如果自己的努力受到了大家的肯定,那就证明了自己的努力没有白费, 所以观众、读者们的掌声,就是我鞭策自己前进的泉源。

小跳:那如果你的作品遭遇两种情况:一种是受到关注,好评与坏评都有,但是坏评价更多一些;另外一种是根本没有受到关注,连坏的评论都会没有。哪种情况你会觉得好一些?

林政德:我 想这个是一体两面的,没有一个作品可以满足所有读者,对不对?所以,每部作品一定也会有某部分人欣赏,某部分人不欣赏,重点是在这个比例上面。如果自己的 作品没有人愿意看,当然连好评和坏评都不会有,那就很令人失望了。如果作品受到很大的回响,哪怕是坏评,也都表示有人在关注。站在我的立场,如果越多人看 我的作品,即使是听到坏评,我也觉得很开心,毕竟大家都愿意花口舌和时间来提出意见,希望我以后能做得更好,我除了虚心接受并满心感谢他们外,也会努力加 油不让他们失望,这会让我做起来更带劲。

    其实认同对我来说就是最大的鼓励。这么努力地工作,也是为了让读者观众看得见,对不对?

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(注:《Young Guns》又名《青春战士》,是林政德成名作品,于1990年10月开始在台湾《星期》漫画月刊上连载。充满趣味、节奏紧凑、超细腻的精致画风,使得这部作品深受读者大众喜爱,亦奠定了林政德在台湾漫画界的地位与知名度,使他获得了“台湾流行漫画天王”的封号。

小跳:我知道手冢治虫是一个对你影响特别大的漫画家,你小时候有临摹他很多漫画。

林政德:当 时模仿他的漫画,我不只是学他画画而已。从他故事的开头第一页一直到结尾,他怎么画我就跟着怎么画。我从中间学到很多,比如我从他那里学会背景怎么画,体 会他的分镜用心、节奏要怎么抓,这个镜头角度意义在哪里,人物七情六欲在表情上该怎么表达,各种肢体语言都是什么意义,怎么转身而造型不会变形,包含气 氛、音响效果怎么使用,我觉得这都给我很大的启发。我跟他临摹了之后才发现,原来画漫画跟一般的画画还是有很大的不同的。

小跳:但在你的作品里好像看不太出你早期模仿手冢治虫的痕迹,比如《鹿鼎记》漫画版,很像早期的连环画风格。

林政德:如 果你仔细比较过我的作品造型、画风,就会发现还是会有一些手冢老师潜移默化的影响在其中。或许早期我的作品里面会比较明显,可是过了几个月几年,他的画风 我不再模仿,就会越来越淡忘掉,即使后来自己的风格越来越突出、越明显,我却知道他的风格早已融入到我个人的风格里面了。实际上我觉得我现在画的东西,在 风格上面还是有那么一点点手冢治虫的印迹,可能一般的观众不是学美术的读者和观众察觉不出而已。本来我跟着手冢治虫学外功,后来练成我的内力了。我这样 说,你能理解吗?

    关于漫画版《鹿鼎记》的画风,事实上是我一个尝试,我喜欢 人家一眼就指出我的作品是中国人画的。我一直在尝试把传统和现代做个结合,希望把中国文化传统现代化,甚至流行化。我现在做的动画《粉墨宝贝》也走这路 线,显然现在比以前《鹿鼎记》更成熟了,有机会要让大家看一看。

鹿鼎记03.jpg鹿鼎记02.jpg鹿鼎记01.jpg(注:金庸作品对林政德影响很大,以前他对国文、历史、地理兴趣不大,但自从接触金庸的小说后,便用心研读这三门课,还会到图书馆找课本上没有的资料,成绩自然也十分出色。自 国中二年级开始接触金庸的小说起,十四部小说没有一部漏过,且一读再读;其中《鹿鼎记》他就读了不下三十遍,完全被古灵精怪又搞笑的主角韦小宝给迷住了! 当时他就梦想:有一天要把这部作品改编成漫画!有了这个想法,日后每看一次《鹿鼎记》,林政德就会在心中把剧情勾勒成画面。16岁的暑假他一时兴起,尝试 画了几页,却因能力不足,无法驾驭而作罢。着手绘制此部《鹿鼎记》漫画版时,林政德花了两年的时间研究关于人物设计造型、服饰及场景等大量资料,并勤作笔记,甚至亲自造访北京紫禁城及韦小宝的故乡-扬州,到处拍照取景,以期许能将这部作品以精致、经典的风格呈现在读者面前。金庸先生在看过林政德为《鹿鼎记》所做的设定及笔记后,赞不绝口,并夸奖他对清代服装史料的钻研比自己还出色!

小跳:就像武侠小说里,一个人学习了很多门派的功夫,最后他又创造出一种新的功夫出来。

林政德:可 以这样理解。通常小说里面讲的,很多功夫都是从内功开始练,然后再练外在的招式。我觉得我的方法是从外功开始练起,比较像少林派打拳,然后内力也会跟着变 得很强。“学剑意不学剑招”是学习要领,等融会贯通之后,你还可以创造一套不一样的拳法。所以临摹只是暂时学习过程,重要的是你继续坚持一直画下去,自己 的风格就会越来越明显。毕竟要学习手冢治虫的风格并不是那么容易,因为每个人都有每个人的个性。你可以学到90%,但还是有跟他不一样的地方,这不一样之 处就是你个人的风格。全世界是没有人能跟你完全一样的,每个人都有自己独特的一部分。所以我画画早期也会受到影响,后来多半会找到自己的路继续画下去。

“什么样的人养什么样的狗”

小跳:有两个漫画家对你的评价我印象特别深。一个是蔡志忠先生,他曾说,“林政德是那种听话善良型的,可就漫画家来说,要有逆鳞,要有劣根性”。

林政德:逆鳞就是我前面讲的独特性,也许那是一种怪癖,换个角度来看也许就是劣根性,这就是你最有特色的地方。

小跳:蔡志忠先生在怎样的状况下做出的评价?如果他知道您在高中时期做过的一些叛逆的事情,或者是《青春战士》非常受欢迎的情况下,做出这样的评价是不公平的。

林政德:(笑)这是别人的意见嘛。我觉得我个人包容性还是比较大一点,这可以让我有机会思考自己是不是真如别人所说的那样。如果不是的话,那自己也没什么损失。这些意见对我来说也是为我好嘛!毕竟蔡老师是我的恩师,也许他一眼就看出我的本性来,才给我做这样的指引意见。

    事实上这也是人家对我的一个直观看法。我觉得他讲的对不对并不重要,重要的是他讲的这些意见对我有什么好处。基本上我很能够接受人家对我的批评,也许,我在少年时期就像他所讲的这样也不一定(笑)。

小跳:那假设蔡志忠老师讲的不对的话,你对自己的一个准确的看法是什么?

林政德:我 觉得,除了我自己,任何人包括我父母,看到的我都是一个侧面,只有自己最了解自己才对。可是有时候自己也不一定了解自己,也需要经过别人家的提点你才会发 现:哎,自己原来是这个样子。蔡老师说的不见得没有道理,可能他是从我另一个侧面来看待我。但我觉得,蔡老师能在短时间内对我有这样一个评价,我觉得对我 还是挺关注的(笑)。

小跳:一个漫画家会创作出什么样的作品同他的性格真的有那么大的关系么?

林政德:有 的,基本是什么样的人就会画什么样的画,就像人家说的,什么样的人养什么样的狗。你能画出来的肯定都是你所能想得到的,包括你的人生观、价值观。你不可能 去编造别人的价值观,因为你本身对那些观念就不赞同。我举例来讲:小跳是个善良的女孩子,可是要你去编一个很大的计划,一个抢银行的故事(注:真没这么想 过)。你编的到吗?编出来会有说服力吗?我想,即使你自己可以编一个,但那故事具不具有说服力还是个有待验证的问题。想创作出一部好作品,必须让大家觉得 故事很逼真。但如果你的价值观本来跟这个就是违背的,那么你在画的时候都会感到很恶心,也就不会想去画了。所以,这个绝对跟你的喜恶,跟你的价值观都有很 大的关系。比如你这个人本来很纯洁,要你去编写一个很猥琐的故事,你根本就编不出来,或者编不到位,因为你根本就没有那根筋。

小跳:但是我有点儿不明白的是,比如一个作家,他可能写的故事很变态,但现实中他并没有做过什么变态的事情,也会是一个很善良的人。这个同你刚才的讲法好像是矛盾的。

林政德:对 创作者来说,有一种就是你本身就是那个样;第二种就是,你本身不是这个样,这只是你的想象,但是要有根据;第三个可能是你身边的人有这样的倾向,有活生生 的例子让你都看在眼里。所以,创作不是说作者一定要身体力行才会逼真。比如你要画一个死掉之后的故事,但你根本没有死掉,怎么会知道死掉之后的世界怎么 画?目前,有很多电影、文字创作都写过这个题材,关于死掉,它们都有一些共同的部分,所以你只要在这基础上,告诉大家死之后是什么样子,逻辑往这个方向走 就可以了。所以,去画这样一个故事,作者当然还是一个活人,毕竟创作内容都是虚构的。至于他内心的节骨眼到底是怎样的,如果你跟他没有很深入来往的话,我 们是很难去猜测的,其实很可能是靠他想象力所创作出来的,他只是有想法。但是,不管你怎么创作,你对事情的评价永远都是你自己的。举例来说,画 《Young Guns》的时候,我强调袁建平跟杨日辉的友情,也描写袁建平失恋的心情,甚至他跟爸妈的关系,这些价值观实际上都是我个人的,在创作的时 候你会不知不觉从中带出来。所以袁建平的友情、爱情、亲情都让很多人对它有共鸣点,大家看起来会觉得“于我心有戚戚焉”,那就对了。

小跳:那作为艺术家的话,是不是可以在道德方面对自己的要求低一些,就是为了艺术会去牺牲一些东西?

林政德:不 一定的。像我的漫画里它可能有几十个人,其中有好人有坏人,难道每个好人我都像他们那样好吗?很难。那里面的大坏蛋,我能把自己想象的那么坏吗?那不一 定,因为我有我的道德观。故事里面有一些我也知道是不对的,比如里面学生打架我虽然不欣赏,但是我会要把那种残酷画出来,让大家看了觉得这种野蛮残酷是不 可取的,但在漫画里我不直接去讲,我会让大家觉得跟这种人在一起有一种毛毛的感觉。我不会去歌颂他,但我会把我的道德观放在当事者身上,对他有一些评价。 在漫画创作里,你肯定要放弃一部分自己的评价,最重要的是让读者自己去感受。其实创作这东西,无论是小说还是电影,再怎么真实,虚构的部分还是有的,不然 它就不够精彩,所以这部分就给了我们创作人一个很大的想象空间。很多事情你不一定非要去亲身经历,但一定会在不知不觉中带进你对事情本身的评价。

小跳:另外一个有意思的评价就是朱德庸老师的:有美食当前不动于色,只求面前有一盘蛋炒饭的怡静心智。

林政德:(笑)这样,我吃东西只求补充能量。所以是不是美食什么的,这些我都不是特别在意,但是在工作上面我是一个要求比较严格的人。除了工作,其他我都很随和,很好相处。

小跳:看来你是特别注重精神需求的一个人。

林政德:基 本上算是。不然干嘛要做画漫画这个工作,要发财的话肯定早去做生意了,因为对动漫这个行业有热情嘛。它会给你带来什么东西你也不知道,但你也会为它无怨无 悔。我父母本来很反对我做这个行业,他们都认为艺术家会饿死。对我来讲,有没有饿死并不重要,重要的是,我想做一些现在不去做,以后可能会很后悔的事情。 在这个艺术行业,我对金钱、名望、地位啊都不是太在乎,重要的是要能展现我自己,把我的创作的理念表现出来,得到大家认可就是我最大的成就感。

(注:《粉墨宝贝》预告片)

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(注:《粉黑宝贝》是由台湾著名的漫画家林政德带队主创,并集聚了两岸三地的高实力创作团队共同打造的一部大型动画作品。预告片于去年正式亮相法国戛纳秋季动漫节后获得了各国动漫人士极大的关注,并获得了很好的评价。)

要知道自己想“画什么”

小跳:如果现在邀请你为很多人做一个演讲,你想要选择一个什么样的主题?

 

林政德:我 会看对象。如果对方都是喜欢从事这个行业的,那就讲一些前辈对后辈的一些指点啊,或者一些鼓励、创作历程等等。如果是普通观众或者读者之类的,那就讲一些 他们很好奇的事情,他们想要了解什么,我就讲什么。我就是在我作品里面那样展现出来的坦率,没有太多的阴暗面,因为我没有那根筋(笑)。所以我刚才跟你 讲,什么样的人创作什么样的作品,是真的。

小跳:刚才讲的比较笼统。如果观众就是一批即将或者很想进入动漫行业的年轻人,有没有具体的几点可以同他们讲?好的也行,坏的也可。

林政德:想 要从事这个行业,首先,必须先审视自己是不是感到“这辈子如果不画漫画的话就没有意义了”。第二个,“不管发生什么天大的事情,除非家破人亡,不然我都要 坚持地画下去”。只有有这样的决心你才有可能成功。因为在创作过程中,你会遇到很多很多的挫折跟阻挠,如果你抱着只要还活着就要画漫画的决心,那这些困难 就都不算什么了!何况画漫画根本不至于让你死掉啊(笑),所以,要有一个破釜沉舟的决心。再者,漫画家的工作不是只有画画而已,画画只是你必须具备的基本 功,而漫画只是你要表达自己思想的一种工具和手法罢了。所以,漫画家应该比较像是一个作家,而不像一个画家。作家跟漫画家不一样的地方是,作家是用文字写 出来的,而你是用漫画把它画出来,想当漫画家的人必须体认到这一点。所以,画技对一个漫画家来讲,只是一个能让人家看得到的外在表现形式,更重要的是要提 升自己的思想内涵,深掘自己的创意,你要充实的是这里,这也是每个漫画家都在用力的地方。所以所谓“漫画”是指有思想的创作,而不是没有想法的涂鸦。

    创 作力跟个人天分也很有关系,当然,努力更重要。你要创作出一个独一无二、别人想不到的,这肯定有你个人独特的风格,要做到这点很不容易。大部分想当漫画家 的人都是从喜欢画画开始,但能不能当上漫画家,画得好不好并不是主要的条件,更重要的是你要知道自己想“画什么”。必须先认清自己只是单纯地喜欢画画?还 是你喜欢透过漫画来表达出自己的想法、故事和创意?这是两种不同的境界,这样说,你明白么?如果你喜欢画画,可能做漫画助理,或者在动画公司纯粹地画画会 比较适合。但那些能成为漫画家的人,都是比较喜欢创作的,所以可以说创作是画画之外的更高层进阶。 

小跳:这同一个人想要成为漫画家的欲望强烈程度有关吗?

林政德:有 关系,但要付诸努力,把欲望化为实际行动才行。简单来讲,漫画家其实是靠创意而不是单靠画技,画技本来就是必备的,得要两方面都努力并进才行。当一个漫画 家和当一个漫画助手有什么不一样?比如做了五年、十年的漫画助理,画技很好,但他还是只能当助理,因为他没有想到要去创作,或者根本创作不出来,如果他愿 意加强自己的管理能力,未来很可能比较适合去当一个漫画公司的制作总监。而有些人创意很好,但是画技不行,则可能比较适合担任漫画编剧。尽管每个人的天分 与发展方向不同,如能透过团队创作互相截长补短,还是可以打造出优秀的作品来的,这就是目前很多漫画团队和公司成立的原因。精彩的漫画作品,创作绝对是故 事的血肉,观众看到的画技虽是外观的皮毛,但两者却缺一不可。其实,漫画界里高手跟高手较量,比的还是内功多一点,这不是外行人可以看出来的,比如你的内 在修养,你的表达能力啊,这些都是大部分观众肉眼所看不到的。

小跳:那天分这种看上去捉摸不定的东西,是不是可以培养的?

林政德:可 以啊。不过对那些想要进入这个行业的年轻人来讲,更多是要培养自己不怕输、多学习的精神。如果你的内在不够充实,可能创作出来的东西就会贻笑大方。所以, 一套拳虽然可以打得很漂亮,但也只是一个把式而已。可能就画技而言,助理会比我厉害一点,但是当一个创作者,比如宫崎骏,不说他画画有多厉害,但他的创作 跟想象力一定是最厉害的。你看宫崎骏的造型,也不怎么美型,但透过他剧中人物的演出,这些表情啊、神态啊、个性啊,就把他的造型演绎得非常可爱。他的造型 风格也许不能跟很多漫画家华丽的美型相比,但宫崎骏的造型朴实真切,跟他本人的个性绝对非常有关系。所以说,一个人会创作什么样的作品,一定跟他本人的特 点密不可分。

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小跳:你说这些,倒让我想起来现在很多网络漫画家,虽然画技跟作品有些粗糙,但是故事很吸引人,所以很受欢迎。

林政德:我 觉得故事编得吸引人的作者会比较容易成为漫画家,毕竟百分之九十的读者都是不懂画技,只看故事。所以说漫画嘛,创意第一。画技什么的,那都排到后面去了。 而且画技这东西基本你是可以磨练得来的,你努力地一直画,一定会有所进步。画不好表示你画得太少了。像我们职业漫画家,每天都要在画,画技肯定不会比人家 差,想不进步都很难吧?

小跳:前些日子看黑泽明的自传,他有提到希望在某个年龄达到一定的目标。你也会么?

林政德:当然会。我小时候很崇拜手冢治虫,我也希望将来自己在某个年龄达到某个境界,能创作出什么作品来,就是给自己一个目标嘛。我觉得订个目标来鞭策自己是好的,但是一定要持续地走下去,不气馁。

小跳:就是说,你在小时候就想到自己未来三四十岁想要成为的样子了?

林政德:是咯,你对自己总是有期望的嘛。比如我期望到我五十岁时会是怎么样,就会在五十岁生日那天要给自己设定一个目标。从现在开始,我要怎么透过努力达到那个目标,那就得活在当下,每天一步一脚印地向目标迈进,这也就是我现在每一天奋斗的目标。

小跳:对你来说,人生最佳的年龄是什么时候?

林政德:我 觉得什么时候都有什么时候的好。年少轻狂有年少轻狂的好,那是一种很纯真的冲动。我现在年纪比较大一点,觉得现在这样也很好,很多事情可以看得很透。历练 也多了嘛,不会像年轻时那样狂妄,会比较成熟持重,做事情会考虑较多,比如社会责任等等。年轻的时候我创作时也没有考虑什过么社会责任,当有一天作品变得 很受欢迎时,很多好的、坏的都会被拿出来检视。有一天,《YOUNG GUNS》被拿出来做成台湾的机车广告动画片,漫画里也有主角骑机车的情节存在,我 很忠实地把台湾当时的情况画了出来,漫画中主角骑车时没戴安全帽,因为当时在台湾没有这个风气。当它授权给人家去做机车广告时,剧中人没戴安全帽就受到很 多人的批评,觉得这种风气根本不该去助长它。所以说,漫画只要经过公开发表,都会有它必然的社会责任存在。当作品很受欢迎时,批评、非议都会随之而来,犹 如大海一样,排山倒海地卷过来。现在我年纪增长了,就会考虑比较多的后果部分。除非我要去塑造一个让大家都很讨厌的坏孩子,就不用担心观众读者们会去模仿 他,那还无所谓。但《YOUNG GUNS》的主人公袁建平有很多粉丝,很有可能会有读者会去模仿他,所以在塑造他行为时,我就要很小心了。年轻的时候我 还没有小孩,当然不会去顾忌这么多,现在我为人父母,可不希望我的小孩子看动漫来学坏。所以,对他接触到东西我也会小心去在意。

小跳:但这种想法会不会对创作本身造成另一种限制。就是,要顾忌很多东西,结果创作出来的东西同现实一样,就没有太大的吸引力。

林政德:当 然,一个漫画里总会有很多奇奇怪怪的角色和情节存在,但这并不影响我现在讲的道德观问题。袁建平骑摩托车上学不戴安全帽,是不是就代表他是坏孩子呢?这可 不见得。我给的是一个概念而已,但并不是说骑摩托车不戴安全帽是值得鼓励的,我在漫画里也从没强调过这个。后来,剧中袁建平的心上人苏慧文不喜欢骑车时不 戴安全帽,袁建平也就乖乖地把安全帽给戴上,还主动帮苏慧文也准备一个,来讨心上人的欢心。所以,你刚才说的问题我觉得是不相违背的。如果可以的话,我希 望我能带给读者观众一些正确的观念,甚至一种能净化社会的正能量。不能只是为了要让作品受欢,就哗众取宠来败坏道德或破坏社会秩序,更不能因此让动漫沦为 大众口诛笔伐声讨的对象,否则动漫被社会大众当做洪水猛兽看待,那罪过就大了。我想,这才是真正的“爱动漫”!

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